ディズニー「マイク」イラストの描き方！プロが明かす3つのコツ

話題沸騰中の ディズニー「マイク」イラストの描き方！プロが明かす3つのコツについて、詳しいまとめをご紹介しています。

「目と口の位置がズレると、途端に別の生き物になってしまう」――そう悩む初心者は多い。マイクの造形を完璧に捉え、誰でもプロ級のニュアンスを表現するための描き方には、決定的な3つのコツが存在する。これさえ押さえれば、顔のバランス設計で迷うことは一切なくなる。

第1のコツは、「真円ではなく、やや下重みの楕円を描く」ことだ。完璧な正円を描くと無機質に見えてしまう。わずかに底面に重みを感じさせる洋ナシ型のシルエットを作ることで、一気にキャラクターの実在感が宿る。

第2のコツは、「顔面積の約半分を占めるひとつの目と、その視線設計」にある。大きな瞳は単に中央に置くのではなく、眉根に当たる上の皮膚の被さり具合と、黒目のハイライトの位置で感情を制御する。瞳のフチにわずかな影を入れるだけで、立体的なガラス玉のような質感が生まれるのだ。

第3のコツは、「大きな口のカーブと極細の四肢のコントラスト」だ。マイクの口は、顔（＝身体）の横幅いっぱいに広がる。歯並びや角のような小さなパーツを効かせつつ、手足をあえて細くシャープに描くことで、視線が自然と中央の表情へ集中する視覚的効果を狙える。